Moment / Schema / Plats / Kostnad / Anmälan
Scenframställning i meisnerteknik
Teaterutbildningen är baserad på meisnertekniken – en från början amerikansk skådespelarteknik som idag bland annat undervisas på Teaterhögskolan i Stockholm. Meisnerteknikens syfte är att stärka fantasin och att öva upp koncentrations och perceptionsförmågan.
Vi kommer att arbeta med improvisationsövningar som fokuserar på spontanitet och att lära oss reagera ärligt på våra medspelare i ögonblicket. Vi kommer dessutom att utforska olika vägar som stimulerar och vidgar vår fantasi och därmed tillgången till vårt eget känsloregister.
Sanford Meisner var en av grundarna av The Group Theatre. Han utvecklade och förfinade med åren det som kom att kallas Meisnertekniken, en teknik som utgår från Konstantin Stanislavskijs teorier och principer. Sanford Meisner vidareutvecklade sin teknik på The Neighborhood Playhouse School of the Theatre där han undervisade fram till sin död år 1997.
I början av kursen utforskar vi först och främst närvaro, kontakt mellan skådespelarna, att lyssna och svara, vara fokuserad och att öva upp perceptionsförmågan. Detta görs genom en övning som kallas för "The Repetition Game" (repetitionsleken) som är utgångspunkten i meisnertekniken. Steg för steg går vi sedan vidare med de olika delarna som krävs för att få en scen spännande och innehållsrik. Vi arbetar vidare med monologteknik, fördjupat karaktärsarbete, textarbete samt med repetitioner inför föreställningen.
Lärare i scenframställning: Emilie Nyman
Dramatikundervisning
Dramatikundervisningen tar upp den dramatiska textens grundelement såsom situation, dialog, karaktär, handling, förlopp. Med hjälp improvisationer på golvet får vi syn på dramatikens särart och lär oss vad som är verkningsfullt. Under helgworkshopen tar vi också upp frågor som rör skrivandets hantverk; Hur kommer man igång? Vilka startpunkter är möjliga? Hur skriver man levande karaktärer? Hur bygger man en helhet? Hur orkar man skriva färdigt?
Pjäsläsning och föreställningsbesök ger oss material för samtal om konstens roll i samtiden och om olika sätt att berätta på. Finns det regler för dramatiskt skrivande? Hur långt är steget mellan Aristoteles och postdramatiken? Hur hittar man sitt eget språk, sin egen röst?
Vi kommer att ta upp begrepp som realism och absurdism, se hur man kan arbeta med tid på olika sätt i ett dramatiskt verk och tala om intrigens roll.
Textsamtal och individuell handledning ger stöd för det egna skrivandet som pågår under hela kursen. Deltagarna kommer både att få se sina texter gestaltade av kurskamraterna och få iscensätta sina egna texter.
Lärare i Dramatikundervisning: Emilie Nyman och Isa Schöier
Helgkurser
Rörelse och text (en helg)
En helgkurs ingår med dansaren och koreografen Helena Lambert. Ni kommer att utforska sambandet mellan rörelse och text, hur rörelsen kan fördjupa arbetet med texten och den skrivande arbetsprocessen. Kursen sker på Beenhouse Kulturhus i Roslagen.
The Artists Way
En helgkurs ingår med skådespelerskan Ida Wahlund. Du får chansen att helt prestigelöst utforska dina kreativa talanger, medvetandegöra var du blockerar dig och hur du kan hitta ditt kreativa flöde. Du får konkreta verktyg hur du kan ta dig förbi "prestationsdjävulen". Verktygen går att använda i vardagen och har hjälpt många kreativt blockerade amatörer och proffs. Det blir måleri, foto, musik, collage och skrivande. Kursen är baserad på boken The Artists Way skriven av Julia Cameron.
Karaktärsworkshop i Clown
Hur bygger jag upp min alldeles egna, personliga clownfigur? Vad handlar clown egentligen om? Varför skrattar vi åt clownen? Hur kan man bygga upp en hel liten familj av clowner och hur skapar man en clownföreställning? Hur förhåller sig clownerna till varandra i grupp och till publiken? Att jobba med clown är krävande. Man måste stå där på scenen och som människa våga blotta sig fullständigt, för att clownen skall kunna komma fram helt och hållet.
Vi kommer att jobba med solo, dialog och gruppimprovisationer. Kursen avslutas med en mini cabarét inför publik.Lärare i Clown: Emma Swenninger
Karaktärsworkshop i queer
Först hette det Drags och Dragqueens: Män som klär sig ut som kvinnor. Så kom Dragkings på banan: Kvinnor som hittade sina inre och yttre män. Nu pratas det dessutom om Queer och crossdressing. Vad är vad? Arbetet för en kvinna med mansrollen och en man i kvinnorollen är oftast en stor ögonöppnare för dem som deltar i denna workshop. Workshopen ger ett större perspektiv på tillvaron i sin helhet och ger redskap för skådespelare att arbeta vidare med. Genom solo - dialog - och grupparbeten arbetar vi successivt fram till vår inre man/kvinna. Genom fysiska övningar kommer vi att utforska rollfigurens inre och yttre möjligheter. Först härefter kan vi börja improvisera tillsammans med de andra deltagarna, för att se hur våra nya karaktärer reagerar på varandra i olika situationer, relationer och konstellationer.
Lärare i Queer: Emma Swenninger
Karaktärsworkshop
I början då vi jobbar med meisnertekniken föds karaktären fram ur textens givna situation. Vi blir vår karaktär utifrån våra handlingar och vilka val vi gör i pjäsen. Under denna workshop undersöker vi andra aspekter vilka formar vår karaktär: ålder, kön och karaktärens attityd mot omvärlden mot sig själv. Detta påverkar de fysiska attributen såsom kroppshållning, kroppens dynamik och hastighet. Vi kommer att vara barn och gamla människor samt att undersöka vad som händer om vi byter kön. Hur nära till hands är mannen respektive kvinnan i oss? När vi har hittat våra figurer, som inte är schabloner utan dynamiska och kompletta människor, placerar vi in våra rollfigurer i meisnerteknikens olika improvisationsövningar.
Lärare i karaktär: Emilie Nyman